谈谈:李贺作品为什么经常塑造鬼魂(图)

散文社2022-10-16 05:09:06347

李贺作品为什么经常塑造鬼魂

唐代著名诗人李贺之所以被称为“诗鬼”,就是因为他的作品往往表现出了惊人的想象力,而且总是会塑造一些鬼魂形象,但并不会让读者产生惊悚的感觉,反而觉得生动,感情浓烈。在李贺的鬼魂世界中,他可以借此表达很多东西,无论是爱情还是理想抱负,李贺非常喜欢采用托古寓今的方式来创作。李贺的生平和诗词我们都学过,那你了解李贺对待爱情又是一个怎样的人吗?

爱情是人类永恒的话题,但是对于妓女来说,她们的爱情大多没有良好的结局,正应了那句“自古红颜多薄命”的魔咒。众所周知,男人们多半是下半身动物,他们的眼睛始终盯着女人美丽的容颜,支配他们情感神经的主线,永远来自第一感观,即“一见钟情”。可是,女子爱的男生们就不一定要有多么高的颜值,即使不是高富帅,只要你有才,也一样可以收获女人们的芳心。

要说古代妓女们的最爱,你一定会首先想到那个“奉旨填词柳三变”,因为他的词作“骫骳从俗,天下咏之”,“一时动听,散播四方”。如果我是妓女,我只会爱上柳永的词作,不可能爱上这位世出名门,整日无所事事浪荡于花街柳巷的游子。我会更加喜爱那位用情专一,才情俱佳的鬼才诗人李贺。

谈谈:李贺作品为什么经常塑造鬼魂(图)  第1张

1、中小学生都在学习李贺的诗

“大漠沙如雪,燕山月似钩。何当金络脑,快走踏清秋。”此诗是李贺马诗二十三首其五,目前被编入小学六年级语文下册。通过学习马诗,让国人从小就知道中唐诗人李贺志向如马,在咏马赞马叹马的同时,将自己的命运与驰骋疆场的战马紧密相连,借以表达仁人志士的旷世奇才和怀才不遇的远大抱负,马诗里处处散发出诗人的感慨和愤懑,实属比体诗中的最佳组诗。

《高轩过》是初中课外古诗文中的一首,属应酬诗,是李贺初出茅庐时当着韩愈(时任都官员外郎)和皇甫湜(时任侍御史)即景之赋,足见诗人才华横溢。因此,纵使在李贺进士及第惨遭排挤的情况下,韩愈还是力挺他做了三年的奉礼郎。

在高中新课标必背篇目72篇里,诗词句的第19篇就是李贺的《李凭箜篌引》。之所以李贺此篇入编高中新课标,是因为诗人想象力特别丰富,设色瑰丽,艺术感染力很强。全诗语言俏丽,构思新奇,独辟蹊径,对乐曲本身仅用两句略加描摹,而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果,大量的联想和神话故事相结合,使作品充满浪漫主义气息。因此,诗人独创一代诗风,被称为“长吉体”。

其实,李贺创作的247首诗歌大多具有丰富的想象力,并且经常用古代的神话传说来托古喻今,借鬼神说人话舒胸襟,所以世人称他为“鬼才”“诗鬼”,称他的诗文为“鬼仙之辞”,与李白、李商隐合称为“唐代三李”。

谈谈:李贺作品为什么经常塑造鬼魂(图)  第2张

2、情若何,荀奉倩

木心老人说:“从前的日色变得慢/车,马,邮件都慢/一生只够爱一个人”,早在千年前李贺就是这么做的。对待爱情,他写到:“井上辘轳床上转。水声繁,弦声浅。情若何,荀奉倩......”乍一看,这首诗描写得非常质朴,无外乎辘轳女人和井之类,找不出诸事之间有何内在联系,甚至一头雾水,辘轳和床有什么瓜葛呢?不知道诗人到底想说什么。但是,一个“荀奉倩”和“情”牵连到一起,让人不由得想到一段凄美的爱情故事。

三国时期,东汉名臣荀彧的幼子荀奉倩,娶了一位高颜值的妻子,鱼水情深。妻子在冬天高烧不退,大病缠身。荀奉倩便走到屋外躺在雪地里,让自己的身体变冷,然后再回到屋里用身体贴近妻子给她降温。可惜,最终也没有治好妻子的病。更可悲的是其妻死后不久,他也一命呜呼了。

诗人赞美荀奉倩的爱情,实则是对爱情忠贞不渝的眷恋和神往,易于净化心灵,从而幻化出悲剧类的境界,更是在表达他对美的向往时又自然流露出人生无法企及的幻灭感。于是,李贺在诗作中大胆放飞心情,“一日作千年,不须流下去”。

对待婚姻,鬼才李贺更是从一而终。“休洗红,洗多红色浅......”这首诗是李贺出门封侯时告别妻子写下的,诗题为《休洗红》。从字面上看,是在劝人不要经常洗刷那些彩色的布匹,洗多了就会自然褪色,实则告诉人们不要因为夫妻分居时间长了而感情变淡。在那个男权社会里,哪个有头有脸的男人不是三妻四妾,可是李贺能做到从一而终,怎不令美女们点赞加双击!

谈谈:李贺作品为什么经常塑造鬼魂(图)  第3张

3、无物结同心,烟花不堪剪

在才华出众美貌非凡的青楼女子中,杜十娘纵身一跳惹人绞断肝肠,薛涛的纸笺写满幽怨离伤,柳如是的出嫁多有无奈,陈圆圆的红颜只好消逝在古寺之中,苏小小是唯一一个没有哀怨色彩且不与政治相关的美女,她成全了文人们的梦想:一个这样的女子,岂可为了某一个人而丧失芳华?诗鬼李贺偏偏以苏小小的故事为题材,写出了很多有关苏小小的“鬼”诗,塑造了一个美丽森寒、飘飘忽忽、若隐若现的苏小小鬼魂形象。

“幽兰露,如啼眼。无物结同心,烟花不堪剪......”诗的一、二两句写她美丽的容貌如兰花上缀着晶莹的露珠,更像是她含泪的眼睛。这里抓住眼睛是心灵的窗户进行描写,一是让人通过她的眼睛,想见她的容颜美,二是表现她的心境更加引人注目。

接着三、四两句写她的心境:生活在幽冥世界的苏小小,并没有“歌吹”欢乐,而只有满腔忧怨。离开人世,她的追求落空了,生死两茫茫,再没有什么东西可以绾结同心,坟上那萋迷如烟的野草花,也不堪剪来相赠,一切都成了泡影。这种心绪,正是“啼”字的内涵。

中间六句写苏小小鬼魂的穿着服饰和使用物品依然楚楚动人:那芊芊绿草,是她的茵褥;亭亭青松,像是她的伞盖;春风飘拂,就是她的衣袂飘飘;流水叮咚,就是她的环佩声响;她生前乘坐的油壁车,如今还依然在等待着她去赴“西陵松柏下”的幽会。这一部分,暗暗照应了前面的“无物结同心”。

谈谈:李贺作品为什么经常塑造鬼魂(图)  第4张

最后四句描绘风凄雨零之中,有光无焰的鬼火,在闪烁着暗淡的绿光。这一部分紧承“油壁车,夕相待”而来。翠烛原为情人相会而设。有情人不能如约而至,翠烛就如同虚设。有烛无人,更显出一片凄凉景象。

这首诗以景起兴,通过景物幻化人物形象,把写景、拟人融合为一体。写幽兰,写露珠,写烟花,写芳草,写青松,写春风,写流水,笔笔是写景,却又笔笔在写人,不仅烘托出苏小小鬼魂形象的婉媚多姿,同时也反衬出她心境的索寞凄凉,收到了一箭双雕的艺术效果。用“如”“为”等,把景与人巧妙结合,既创造出鬼魂活动的环境气氛,也塑造出了人物形象特点。

读罢此诗,使我们顿感苏小小虽为一代名妓,但她一往情深,即使身死为鬼,也不忘与所思之人绾结同心。她牢落不偶,死生异路,竟然不能了却心愿。她至今仍怀着缠绵不尽的哀怨在冥路游荡。在苏小小的身上,我们不难看出诗人自己的影子,就是想为多灾多难的李唐王朝做一番事业。然而,他生不逢时,满腔热血不被赏识,这不正是“无物结同心”吗?

说一千道一万,李贺在诗作上大量使用鬼魂,只不过是一种形式,它反映的是人世的内容,它表现的更是人的思想感情,在绮丽浓烈的背后,有着哀激孤愤的思想,透过凄清幽冷的外表,有着诗人炽热如焚的肝肠。

试问:一位对死去妓女都如此爱恋的诗人,叫人怎能不爱他?是故李贺的鬼诗不“鬼”,尽显人间大爱,我若是美女,我一定会爱上那个鬼才!

【作者简介】马献武,笔名墨念。有作品入编《中国世纪专家》一书,先后在数十家纸媒或网络平台发表作品近百万字,出版中篇小说《情归乡野》。

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